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Sculpture en Ecosse [Modification ]
La sculpture en Écosse comprend tous les arts visuels en trois dimensions dans les frontières de l’Écosse moderne. Les processus sculpturaux durables comprennent traditionnellement la sculpture (l'enlèvement de matière) et la modélisation (l'ajout de matière), dans la pierre, le métal, l'argile, le bois et d'autres matériaux. Dans l'ère moderne, ils ont été assemblés par soudage, modélisation, moulage et moulage. Certaines installations peuvent également être considérées comme des sculptures. Les premières sculptures d’Ecosse qui ont survécu sont des pierres et des cercles d’environ 3000 avant notre ère. Les plus anciens arts visuels portables sont des pétrosphères de pierre taillée et la Westray Wife est la première représentation d'un visage humain trouvé en Écosse. À partir de l'âge du bronze, il existe de nombreux exemples d'art rupestre, notamment des marques de coupes et de bagues et des axes de bataille en pierre sculptée élaborée. Au début de l'âge de fer, l'Ecosse avait été envahie par la culture européenne plus large de La Tène et quelques exemples de décorations subsistaient d'Ecosse. Il y a aussi des torcs, des fourreaux, des brassards et des trompettes de guerre décorés. Les Romains ont commencé des expéditions militaires dans ce qui est aujourd'hui l'Écosse depuis environ 71 EC, laissant un héritage sculptural direct de dalles, autels et autres sculptures à distance.
Parmi les survivances les plus importantes de la culture pictish, on compte environ 250 pierres taillées. Les pierres de classe I sont en grande partie non modelées et comprennent des animaux incisés, des objets du quotidien et des symboles abstraits. Les pierres de classe II sont des dalles de forme soigneusement datées après l'arrivée du christianisme aux huitième et neuvième siècles, avec une croix sur une face et une large gamme de symboles sur le revers. Les pierres de classe III sont des dalles croisées de forme élaborée et incisées, certaines avec des scènes figuratives. Des pièces de ferronnerie ont été trouvées à Pictland. Dál Riata, à l'ouest de l'Écosse, était un carrefour entre les styles artistiques des Pictes et ceux de l'Irlande. Il existe des preuves de la fabrication de bijoux de grande qualité, de bols suspendus et d’autres articles indiquant que c’était l’un des endroits où le style Insular a été développé, ce qui est devenu courant en Grande-Bretagne et en Irlande. Les survivances les plus importantes de la sculpture dans l'art insulaire sont des croix hautes, de grandes croix de pierre autoportantes, généralement sculptées en relief avec des motifs, une iconographie biblique et parfois des inscriptions. L'art viking évitait le naturalisme, privilégiant les motifs d'animaux stylisés pour créer ses motifs ornementaux, puis les motifs entrelacés et végétaux devinrent à la mode. À la fin du Moyen Âge, des exemples de sculptures existent dans le cadre de l'architecture de l'église et un petit nombre d'objets d'artisanat significatifs ont également survécu. Celles-ci comprennent des maisons de Sainte-Cène très décorées, des effigies sculptées et monumentales. Le plus grand groupe de sculptures survivantes de cette période provient des Highlands de l'Ouest, à partir du XIVe siècle sur Iona, sous le patronage de la seigneurie des îles. Il existe également des exemples de coffres sculptés et de pièces d'échecs.
L'art ecclésiastique de l'Ecosse a payé un lourd tribut en raison de l'iconoclasme de la Réforme, avec la perte presque totale de la sculpture religieuse médiévale. La tradition de la sculpture sur pierre et sur bois s'est poursuivie dans les palais royaux, dans les grandes maisons de la noblesse et même dans les maisons les plus modestes des lairds et des bourgeois. À partir du dix-septième siècle, on utilisa des sculptures élaborées dans des frontons sculptés, des cheminées, des armes héraldiques et des motifs classiques. Le plâtre a également commencé à être utilisé, représentant souvent des fleurs et des chérubins. Beaucoup de grandes tombes de nobles écossais étaient situées dans l'abbaye de Westminster, plutôt que dans des églises écossaises, mais il existe quelques exemples aussi bien qu'en Angleterre. Comme en Angleterre, la sculpture était dominée par des professionnels étrangers. Après les actes d'Union en 1707, il y avait très peu de patronage pour les œuvres d'art de grande taille et coûteuses en Écosse. Le développement du Grand Tour a conduit à l’achat d’œuvres artistiques, dont la sculpture et l’intérêt pour les styles classiques et de la Renaissance. Les Écossais sont devenus les figures majeures du commerce de la sculpture antique. Avec la croissance du développement civique, il y avait une demande croissante pour la statuaire publique et le buste du portrait est également devenu populaire. Les commissions de la nouvelle statuaire avaient tendance à être en plomb relativement bon marché et en plâtre peint ou doré encore plus économique. À partir de la fin du XVIIIe siècle, il existe une poignée d’exemples d’artistes écossais.
Alors que les possibilités et la formation des peintres avaient progressé au début du XIXe siècle, une tradition écossaise de sculpture professionnelle s’imposa plus lentement. Il y a eu un mouvement en faveur de l'érection des principaux monuments, représentant les sentiments nationaux et souvent axé sur les personnalités nationales. Le monument national d'Ecosse à Edimbourg, en proie à des troubles, est resté controversé et n'a pas réussi à obtenir un consensus sur sa conception. John Steell fut le premier sculpteur écossais à poursuivre sa carrière en Écosse. Cette tendance s'est concrétisée dans la génération suivante et une école nationale reconnaissable a été créée. La sculpture publique a été stimulée par le centenaire de la mort de Burns en 1896. À la fin du XIXe siècle, le mouvement Arts and Crafts a vu le jour en Écosse. Le projet majeur du monument commémoratif de guerre écossais, situé dans le château d’Édimbourg, a offert des opportunités aux sculpteurs, dont beaucoup ont été dessinés par l’Édimbourg College of Art, aidant à cimenter une philosophie des arts et de l’artisanat. Cependant, quelques artistes ont poursuivi un agenda plus moderniste. Après la Seconde Guerre mondiale, une nouvelle génération d'artistes a émergé, souvent plus directement influencée par le modernisme. La création de la Galerie nationale d'art moderne d'Edimbourg en 1960 a offert de nouvelles possibilités pour la présentation de sculptures. Les années 1970 ont vu l'émergence de l'art de l'installation et de l'environnement. À la fin du vingtième siècle, de nouvelles sources de financement direct des arts par le gouvernement ont encouragé une plus grande expérimentation. Bien que le premier parc de sculptures en Écosse ait été créé en 1955, c'est à la fin des années 1970 et 1980 qu'ils ont commencé à se développer pleinement. L'art à base d'idées a commencé à dominer la sculpture écossaise à partir du milieu des années 1980. Un certain nombre de femmes sculpteurs, d'artistes publics et d'artistes d'instillation se sont fait connaître dans ce qui avait été un domaine dominé par les hommes. Les artistes impliqués dans le magazine Transmission Gallery et le magazine Variant à Glasgow étaient particulièrement importants.À partir des années 1990, les arts sculpturaux écossais ont commencé à attirer l'attention internationale..
[Soudage][Moulage: processus][Fonderie][Installation d'art][L'Âge de bronze][Art rupestre][Coupe et bague][L'âge de fer][Art insulaire][Art Viking][grande tournée][Mouvement Arts and Crafts][Edinburgh College of Art][Art environnemental]
1.Préhistoire
1.1.Âge de pierre
1.2.L'Âge de bronze
1.3.L'âge de fer
1.4.Influence romaine
2.Médiéval
2.1.Pictes
2.2.Écossais-Irlandais
2.3.Styles anglo-saxons et insulaires
2.4.Âge viking
2.5.Fin du moyen âge
3.Début de l'ère moderne
3.1.Seizième siècle
3.2.Le dix-septième siècle
4.Ère moderne
4.1.XVIIIe siècle
4.2.XIXe siècle
4.3.Début du XXe siècle
4.4.Fin du XXe siècle à nos jours
5.Parcs de sculptures
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