La musique de la Mongolie est fortement influencée par la nature, le nomadisme, le chamanisme et aussi le bouddhisme tibétain. La musique traditionnelle comprend une variété d'instruments, le fameux morin khuur, ainsi que des styles de chant comme l'urtyn duu («long song») et le chant de gorge (khoomei). Le "tsam" est dansé pour éloigner les mauvais esprits et on a vu les réminiscences du shamaning.
Le premier groupe de rock de Mongolie était Soyol Erdene, fondé dans les années 1960. Leur manière de ressembler aux Beatles a été sévèrement critiquée par la censure communiste. Il a été suivi par Mungunhurhree, Ineemseglel, Urgoo, etc., en tranchant le chemin pour le genre dans l'environnement dur de l'idéologie communiste. Mungunhurhree et Haranga deviendront les pionniers de la musique rock lourde de la Mongolie. Haranga a approché son zénith à la fin des années 1980 et 1990.
Le leader de Haranga, le célèbre guitariste Enh-Manlai, a généreusement contribué à la croissance des générations suivantes de rockers. Parmi les disciples de Haranga se trouvait le groupe Hurd. Au début des années 1990, le groupe Har-Chono a donné le coup d'envoi au folk-rock mongol, en fusionnant des éléments de la longue chanson traditionnelle mongole dans le genre.
À cette époque, l'environnement pour le développement de la pensée artistique était devenu largement libéral grâce à la nouvelle société démocratique dans le pays. Les années 1990 ont vu le développement du rap, de la techno, du hip-hop et aussi des groupes de garçons et de filles s'épanouir au tournant du millénaire.
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