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Symphonie n ° 4: Tchaïkovski
1.Composition
2.Forme
3.Instrumentation
4.Structure
4.1.Défis [Modification ]
La Quatrième Symphonie est l'endroit où les luttes de Tchaïkovski avec la forme de sonate occidentale ont atteint leur paroxysme. À certains égards, il n'était pas seul. Les romantiques en général n'étaient jamais des symphonistes naturels, car la musique était pour eux essentiellement évocatrice et biographique. La forme musicale occidentale, développée principalement par les compositeurs germaniques, était analytique et architecturale; il n'était simplement pas conçu pour gérer les émotions personnelles que les romantiques souhaitaient exprimer. La différence avec Tchaïkovski était que, tandis que les autres romantiques restaient généralement autobiographiques dans ce qu’ils voulaient exprimer, il devenait plus spécifique et, par conséquent, plus intense.
Dans ses trois premières symphonies, il s'était efforcé de rester dans une forme occidentale stricte. Les changements turbulents dans sa vie personnelle, y compris sa crise conjugale, l’amènent maintenant à écrire de la musique si fortement personnelle et expressive que les questions structurelles ne peuvent pas rester telles qu’elles étaient. À partir de la Quatrième Symphonie, la symphonie a servi de document humain - dramatique, autobiographique, concernant non pas les choses du quotidien mais les choses psychologiques. C’était parce que les impulsions créatrices de Tchaïkovski étaient devenues sans précédent, urgentes, personnelles, capables d’une force expressive énorme, voire de la violence.
Avec cette urgence émotionnelle est venu un flux de mélodie sans précédent. Ici, Tchaïkovski a développé son don pour la mélodie plus librement et l'a déployé de manière plus libérale qu'auparavant. Paradoxalement, ce grand atout est également devenu son plus grand ennemi en termes de forme. Une mélodie est complète selon ses propres termes. En raison de cette complétude, elle se distingue des autres thèmes, non seulement pour contraster, mais surtout pour interagir et s’appuyer naturellement les uns sur les autres. Cette dominance d'une mélodie peut ruiner l'équilibre et la proportion que les compositeurs classiques occidentaux considèrent comme les beautés propres à la forme de la sonate.
La combinaison de l'urgence émotionnelle et de la mélodie suralimentée empêchait le développement musical non seulement en raison de la complétude de la mélodie, mais aussi parce que le contenu émotionnel de la mélodie était déjà en plein essor, avec tout l'intérêt émotionnel et musical qu'il pouvait supporter. Le développement musical étant un déploiement créatif des possibilités latentes - rythmiques, mélodiques et harmoniques - de thèmes contrastés, il n'y avait littéralement rien à développer. La seule ligne de conduite qui restait était de substituer la répétition au développement véritable, autrement dit de redire différemment ce qui a déjà été dit et de faire confiance à la beauté et à la signification des variations fondamentales pour fournir la place d'une section de développement. comme demandé par la forme sonate.
[Forme de sonate][Liste des compositeurs de l'époque romantique][Forme musicale][Variation: musique]
4.2.Hybride symphonique
4.3.Apothéose impériale
5.Critique
6.Enregistrements
7.Dans la culture populaire
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